“Gosto da forma como assumem a construção do espectáculo, a sua dramaturgia (o Tiago é também criador de textos teatrais). Senti que tem ali os temas, a loucura da normalidade e o fim da idade da razão, que constituem neste momento o ponto nevrálgico da minha relação com o mundo. Quando percebi que eram só três dias - já que falamos tanto em violência, esta é uma das mais cruéis a que está sujeito algum trabalho de criação teatral que é mais desenquadrado, menos nacionalizável, municipalizável, institucionalizável, no entanto não menos nosso por isso - fiquei triste. No entanto ontem percebi que a sessão de domingo era às 21h30 e lá consegui ir. Tudo acaba bem quando começa diante de um espectáculo de teatro. E que fabuloso espectáculo. Os actores, todos eles, estão perfeitamente ajustados à sua missão comum. Quatro homens e uma mulher, um enterro, um funeral, um velório, a morte da razão, a morte da ideia de homem, a morte da ideia da ideia, a forma como a ideologia se tornou uma mediação total entre nós e aquilo a que, cada vez mais a custo, vimos chamando realidade. A utilização da voz, do microfone, como espaço de púlpito para a encenação de cada um. Sem serem citados, e ainda bem, anda por ali muito do pensamento ocidental, reconhecemos alguns filósofos e pensadores com quem eles dialogaram e a partir do qual constroem os seus próprios enunciados, a sua própria voz. Enunciação. O texto é incisivo, perturbador, mas também o dispositivo criado, a sala do velório. Os actores são, na heterogeneidade dos seus discursos, atitudes, gestualidades, uma equipa com uma coesão dramatúrgica que impressiona. Cheia de silêncios, de obscuridades, a representação encontra o modo e o lugar ajustado à intensidade do discurso, intensidade que tanto pode vir de um quase overacting de um personagem (neste caso defendido pelo Wagner Borges) que o leva a sair da pequena sala, como de um solo quase-íntimo de um personagem sobre os limites da sua relação com o seu corpo " todos os dias acordo com a minha dor", da sua impossibilidade de falar de si, de ter consciência de si, senão daquela circunstância de estar preso no aqui e no agora (pelo Tiago Bôto). E há também esta relação entre o movimento colectivo e os quase-solos (de Lara Matos, que fabulosa atriz na delicadeza, na intensidade, na presença, de Jonas Guerreiro e de Fábio Nóbrega Vaz). Os figurinos e o espaço cénico reforça toda a dramaturgia. Há também, de forma subtil, a presença de uma relação in-out, através da utilização da sala contigua à sala de espectáculos. Obrigado a todos.”

Joaquim Paulo Nogueira, Dramaturgo e Encenador.